日前，《文心铸魂:朱全增评论文集汇编出版》，朱全增先生多年来具有历史性自觉性，自觉探索绘画精神，不断提升自我修养，敢于担当和作为，书写了文化山东新篇章，具有重要的文献研究价值。
评论集收录文字约十四万字，四十篇文稿；收集朱全增作品近百幅及部分采风写生照片。可以说是，不仅梳理回顾朱全增先生几十年的艺术道路，还有画家本人创作实践中的学术思考，而且展望了其传承艺术精神、艺术追求和审美情趣。收录评论多数在《中国书画报》等媒体刊发过，是研究画家的珍贵资料，有画家岁月痕迹、生活沧桑经历；更有同道间深情厚谊、新时代花鸟画审美情趣，弥足珍贵。可观，可鉴，可藏。
画，在心，在迹，在象，在意，贵在自然。朱全增先生自2006年在中国美术馆举办个人作品展以来，一直以“心象·自然”为学术主题，深入探讨大花鸟时代精神，如何熔铸经典、传承出新；如何实现外师造化、中得心源和谐统一，形成自己的风格:格调清新、品位高雅、雄奇阔大、个性鲜明。
评论文章围绕朱全增花鸟画作品蕴含的底蕴、底色、底气，时代精神和气象，深入探讨总结出几个特征:1、古典美，气韵生动、古意盎然、大气等美学特点；2、传承性，典雅、诗意、书写性等艺术特色；3、创新性，奇美、豁达、雄风、本色；4、融合性，开新局、写心声、铸伟辞；5、家国情怀，文心、文思、文脉，承变相生等特点。
花鸟画作为中国画一个成熟的画科，体系完备，技法全面，有严格的法度、精神，最不容易出新。二十世纪四大家:吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿，除了黄宾虹以外，其中三位大家都以花鸟画见长，在文脉传承上开新局、出新境，是因为处理好了传统与革新的关系。进入二十一世纪涌现出了为数不多的花鸟画大家，朱全增先生是个性风格比较明显的一位。他以北宗南写的手法，沿着前辈大师开拓的正脉，书写出了自我风格面目，表达真情至性，蕴含新时代文化特质。
依我（美术理论家 樊波）之见，其中梅和葡萄尤为见长，他笔下的梅如火，如繁星，如漫天春雨，有象，有态，更有势；而他笔下的葡萄则如墨浪，如翻卷海涛，如秋之疾风掀地，有状，有体，更有气。特别是他用巨椽所绘的虬龙似粗干，骨气内含，真力四溢，观之令人赞叹，显示了花鸟世界的一片蓬勃、盛茂的生机和气象，也反映了画家充沛的创作活力和能量。
中华书画家杂志总编辑王镛：“他的花鸟画语言汲取熔化了中国花鸟画特别是现代花鸟画革新传统的经典样式，铸造了自己刚健敦厚、雄奇瑰丽的个性化笔墨需要，在当代中国画坛竖起了一面北派花鸟创新的大旗。”
作品见根，见本，见精神。从自然到心，从心到自然，这个过程是个漫长探索过程，非大手笔才有大气象，非大家才能实现这一心手双畅过程。朱全增先生，疫情期间，又精心创作出四幅10米×2.8米力作，洋溢着刚健、笃实、辉光性格特质，流淌着生命的真相:放笔直写天香，唯有花王能本色。结合疫情期间，非同寻常的环境，画家自抒胸中豪气、写出生命的力量、高尚的境界，写出了大家对美好生活的向往和期盼。中国书画报用个八个专版，连载新作大画，也创下了关注画家个案年度报道规模记录，也孕育着花鸟画新的繁荣期。
文心、文脉、文化，源自于传统，根植于现实，熔铸于经典。评论集反映了朱全增先生花鸟画探索多年来取得新成果。文心铸魂既事中国画本体的自觉、文化的传承，更是时代精神和气象。朱全增是一位实践与理论结合学者型画家。他多年来深入生活、扎根人民，创作了大量体现时代精神的精品力作；还多次组织全国性大型艺术交流活动，开创新时代新院体发展格局，为文化山东（关注本土、立足现实、学术引领）发展作出了突出贡献。尤其是开阔的视野、胸襟，文心铸魂，传承优秀传统文化，坚守文化自信，书写翰墨华章的生动写照，赢得广泛好评。（张福海）
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